La plataforma de IA de Universal Music y ElevenLabs convierte las canciones con licencia en una prueba del control de los fans
Universal Music Group ha firmado su primer acuerdo plurianual con ElevenLabs para crear una plataforma de IA con licencia, pese a que siguen sin resolverse cuestiones sobre el control y la compensación. La plataforma de IA de Universal Music y ElevenLabs permitirá a los fans remezclar, combinar y reinterpretar música de artistas participantes. También admitirá experiencias vocales personalizadas.
El acuerdo del 10 de septiembre es más que otra licencia para datos de entrenamiento. ElevenLabs operará una plataforma de consumo independiente centrada en el catálogo de Universal y la participación voluntaria de los artistas. Las empresas también planean desarrollar productos adicionales de audio con IA para artistas y compositores.
Este enfoque contrapone la participación con licencia al modelo de creación sin límites que popularizó herramientas como Suno y Udio. Promete música reconocible sin obligar a creadores o sellos a ceder el control. Sin embargo, el anuncio no explica qué podrán exportar los fans, adónde podrán llevar sus creaciones ni cómo llegarán los ingresos a los contribuyentes individuales.
Esos detalles determinarán si esto se convierte en un verdadero formato creativo o en otro canal promocional estrechamente gestionado. Universal ya ha respaldado iniciativas de remezcla similares con Udio, Spotify y Hook. ElevenLabs debe demostrar ahora por qué su versión merece un destino independiente.
La plataforma de IA de Universal Music y ElevenLabs comienza con canciones de participación voluntaria
La plataforma reemplaza la imitación sin restricciones por un entorno con licencia en el que los artistas participantes determinan qué música entra en la experiencia.
Universal y ElevenLabs describen el producto como una plataforma de creación musical dirigida a los fans. Sigue en desarrollo, y las empresas no han anunciado una fecha de lanzamiento público. Tampoco se incluyeron en el anuncio los términos financieros, los planes de suscripción, la disponibilidad territorial ni las divisiones de ingresos.
Según la plataforma con licencia de las empresas, los usuarios trabajarán con música de artistas y compositores participantes. Las actividades previstas incluyen remezclas, mashups, nuevas interpretaciones de canciones y experiencias vocales personalizadas.
“Participantes” es la palabra más importante del anuncio. Universal no presenta todo su catálogo como material que cualquier usuario pueda transformar libremente. Los artistas y compositores deben participar, aunque las empresas no han descrito el proceso de consentimiento.
Esa distinción separa el acceso a un catálogo del acceso a cada grabación, composición, voz o identidad artística que contiene. Una canción puede implicar varias capas de derechos. La grabación sonora, la composición subyacente, la voz del intérprete y la imagen del artista pueden tener distintos propietarios o reglas de aprobación.
La plataforma debe traducir esas distinciones legales en controles de producto comprensibles. Un usuario podría recibir permiso para cambiar un arreglo, pero tener prohibido clonar la voz de un cantante. Otra canción podría permitir una remezcla breve, pero prohibir sustituir por completo la voz.
Las empresas no han explicado si las aprobaciones funcionarán por artista, canción, territorio o tipo de transformación. Tampoco han dicho si los artistas podrán retirar material que antes estaba disponible. Esas decisiones afectarán tanto al tamaño del catálogo como a la consistencia de la experiencia de usuario.
El servicio será independiente de los productos musicales existentes de ElevenLabs. Esa separación sugiere que el contenido de Universal no aparecerá simplemente dentro de la interfaz estándar de ElevenMusic ni de Music API.
ElevenMusic ya permite a los usuarios generar y editar canciones originales mediante instrucciones en lenguaje natural. ElevenLabs presentó el producto en agosto de 2025 con controles de género, estructura, voces, letras e idioma, según el lanzamiento de su modelo musical.
La nueva plataforma parte de un objeto creativo diferente. En lugar de solicitar una canción original mediante una instrucción de texto, un fan puede comenzar con música licenciada vinculada a un artista conocido. Esto genera un mayor atractivo emocional, pero también reglas más complejas.
Pensemos en un fan que quiere transformar un sencillo pop en un dúo acústico. La plataforma debe identificar qué elementos originales permanecen, qué elementos nuevos se generan y qué permisos se aplican. Después debe preservar la atribución y calcular cualquier compensación resultante.
Un mashup añade otra capa de complejidad porque puede combinar varias grabaciones y composiciones. La gestión de derechos no puede permanecer oculta hasta la pantalla final de exportación. Debe definir lo que permite la herramienta en cada paso.
ElevenLabs aporta experiencia en voces generadas y audio controlable. Universal aporta grabaciones, intereses editoriales, relaciones con sellos y experiencia en gestión de derechos. Su acuerdo combina capacidades que ninguna de las dos empresas podría ofrecer por sí sola a la misma escala.
Sin embargo, el tamaño del catálogo no será suficiente. Los fans juzgarán el producto por las canciones que realmente puedan usar, las ediciones que puedan realizar y lo que ocurra después. Un catálogo famoso con permisos limitados puede parecer más pequeño que una biblioteca menos reconocible con herramientas flexibles.
Esa tensión plantea el desafío central de la plataforma. Necesita suficientes restricciones para satisfacer a artistas y titulares de derechos, al tiempo que deja suficiente libertad para que crear sea agradable.
Universal está creando varias puertas de acceso a la música con IA bajo licencia
Universal no apuesta por un único socio de IA. Está probando varias rutas controladas desde la escucha pasiva hasta la creación autorizada por parte de los fans.
El acuerdo con ElevenLabs sigue a una serie de alianzas destinadas a convertir la actividad de los fans en productos autorizados. El patrón muestra a un sello que va más allá de la aplicación de derechos de autor hacia la participación directa en la distribución mediante IA y el diseño de productos.
Universal y Udio anunciaron un acuerdo legal y una alianza de licencias en octubre de 2025. Las empresas afirmaron que desarrollarían un servicio de suscripción para crear, consumir y reproducir música licenciada.
Ese acuerdo siguió a una demanda por derechos de autor presentada por Universal y otras grandes empresas musicales contra Udio y Suno. Los sellos acusaron a los generadores de utilizar grabaciones protegidas sin autorización ni compensación.
El acuerdo modificó de inmediato el producto de Udio. Las descargas se desactivaron mientras el servicio se preparaba para un sistema más controlado. Los usuarios criticaron la restricción y amenazaron con cancelar, según la cobertura del acuerdo de Udio.
Esa reacción ofrece una advertencia para el proyecto de ElevenLabs. Las personas no evalúan las herramientas creativas solo por la calidad de generación. También les importan la propiedad, la portabilidad, las reglas previsibles y el acceso a trabajos anteriores.
Universal añadió otra ruta en mayo de 2026 mediante acuerdos de licencia con Spotify. La herramienta prevista permitirá a los usuarios elegibles de Spotify crear versiones y remezclas a partir de música de artistas y compositores participantes.
El acuerdo de remezclas con Spotify sitúa la creación junto a un servicio de escucha existente. Spotify ya posee la relación con la audiencia, el entorno de reproducción, el sistema de recomendaciones y la infraestructura de suscripciones.
Universal también se asoció con Hook en agosto de 2026. Hook se centra en remezclar grabaciones oficiales para compartirlas en redes sociales. Universal afirmó que las empresas ya habían trabajado en más de 30 campañas de artistas antes de formalizar su relación de licencias más amplia.
Estos acuerdos abordan distintas partes del mismo comportamiento. Spotify puede vincular la creación con la escucha. Hook puede vincularla con la promoción social. Udio puede convertir un generador existente en un sistema con licencia.
ElevenLabs necesita un papel diferenciado entre esas opciones. Su ventaja es el control profundo sobre el audio sintético, incluidas las voces, los arreglos, la edición y las herramientas programables. La colaboración más amplia también abarca productos para artistas y compositores profesionales, no solo remezclas de fans.
Sin embargo, el alcance técnico no produce automáticamente una propuesta de consumo clara. Una aplicación independiente exige a los usuarios crear otra cuenta, aprender otra interfaz y construir otra biblioteca. Eso es más difícil que colocar un botón de remezcla dentro de un servicio de streaming que las personas ya utilizan.
La estrategia de múltiples socios de Universal reduce su dependencia de una sola plataforma. Puede comparar el rendimiento de distintas interfaces, modelos de negocio y límites creativos. El sello también puede evitar otorgar a una empresa tecnológica el control exclusivo sobre la interacción con IA bajo licencia.
Para ElevenLabs, el acuerdo está más concentrado. Universal lo describe como el primer acuerdo de ElevenLabs con un gran sello. Una participación exitosa de los artistas acercaría a ElevenLabs al centro de la música comercial.
El fracaso expondría los límites de la capacidad técnica sin distribución. ElevenLabs podría crear un excelente editor, pero aun así tener dificultades para atraer a los fans lejos de los lugares donde ya descubren, escuchan y comparten canciones.
Esa presión competitiva no se limita a los otros socios de Universal. Warner Music Group, BMG y Believe han estado trabajando con Suno en el desarrollo de modelos con licencia.
Suno lanzó su familia de modelos v6 el 9 de septiembre, un día antes del anuncio de Universal y ElevenLabs. Suno afirmó que los modelos se desarrollaron con música licenciada de Warner, artistas participantes de Believe y datos de usuarios.
El director de producto de la empresa dijo a Axios que los usuarios aún no pueden solicitar directamente una canción que se parezca a un artista o canción existentes. Sus modelos Suno v6 ofrecen, en cambio, controles detallados sobre letras, instrumentación, estructura y ediciones específicas.
Suno también aporta una audiencia de creación consolidada. La empresa dijo a Axios que más de 100 millones de personas habían utilizado su servicio, incluidos más de 2 millones de suscriptores de pago. Son cifras comunicadas por la empresa, pero muestran el obstáculo de distribución al que se enfrenta una nueva plataforma.
Por tanto, Universal necesita que el producto de ElevenLabs ofrezca más que certeza legal. Debe hacer que la creación con licencia se sienta significativamente diferente de solicitar una canción original en otro lugar.
El producto real es el permiso, la atribución y el pago
La tecnología central no es simplemente la generación de audio. Es un sistema de permisos que sigue siendo útil mientras cada acción creativa permanece atribuible.
Los modelos de música generativa ya pueden producir voces, arreglos y canciones completas a partir de instrucciones escritas. El problema más difícil comienza cuando la fuente es una canción lanzada comercialmente con múltiples partes interesadas.
La plataforma de IA de Universal Music y ElevenLabs necesita saber a qué activos puede acceder un usuario. También debe saber qué transformaciones ha aprobado cada participante. Esas condiciones deben permanecer vinculadas a medida que la obra cambia.
Una remezcla básica podría conservar la voz original mientras cambia el tempo y la instrumentación. Una versión podría conservar la composición mientras sustituye la grabación. Una experiencia vocal personalizada podría implicar la voz de un artista o una versión sintética autorizada.
Cada acción crea una cadena de contribución diferente. Si la plataforma trata cada resultado como contenido genérico de IA, no podrá explicar quién merece crédito o pago. Si presenta cada cuestión de derechos al usuario, la experiencia se vuelve demasiado complicada.
Las compañías probablemente necesitarán reglas de producto que conviertan los contratos en permisos automáticos. Esto es una inferencia basada en el diseño anunciado, no una especificación técnica divulgada.
Un sistema de este tipo podría permitir o bloquear acciones antes de que comience la generación. También podría conservar identificadores de grabaciones originales, composiciones, voces y añadidos generados. Esa información respaldaría la atribución, la moderación y la distribución de ingresos.
El valor del acuerdo depende de que este proceso funcione a velocidad de consumo. Los fans no esperarán un proceso manual de autorización para cada experimento. Los artistas no adoptarán la participación si el sistema no puede hacer respetar sus límites.
El producto también necesita una definición útil de «remix». Los remixes tradicionales suelen involucrar a productores profesionales, acceso negociado a pistas separadas y un lanzamiento comercial aprobado. Las pistas separadas son los componentes vocales e instrumentales aislados de una grabación.
Una herramienta de IA para consumidores puede condensar ese flujo de trabajo en minutos. Puede separar elementos, regenerar secciones, sustituir instrumentos y producir muchas variaciones. Esa velocidad cambia la escala de la gestión de derechos.
Un artista podría aprobar cambios de género, pero rechazar cambios en la letra. Otro podría permitir un modelo de voz solo para frases seleccionadas. Un compositor podría aprobar la experimentación no comercial mientras retiene los derechos de distribución comercial.
La interfaz debe hacer comprensibles estas distinciones. Una simple insignia de autorización no explicará por qué una canción permite descargas mientras otra permanece dentro de la plataforma. Las reglas incoherentes pueden parecer arbitrarias a menos que el producto las explique antes de que los usuarios inviertan tiempo.
La atribución también se vuelve difícil después de compartir. Un remix publicado como clip de video puede circular sin sus metadatos originales. Una exportación de audio puede copiarse de nuevo, editarse en otro lugar o subirse mediante un distribuidor.
Esto convierte la portabilidad en una decisión central de producto. La plataforma puede mantener las creaciones en un entorno controlado, permitir exportaciones con marca de agua o autorizar una distribución más amplia bajo licencias específicas. El anuncio no revela qué camino seguirá ElevenLabs.
Un entorno cerrado brinda a las compañías más control sobre el uso, los informes y los pagos. También puede reducir la suplantación de identidad y la redistribución no autorizada. Sin embargo, límites estrictos pueden hacer que la herramienta parezca una activación temporal para fans en lugar de una plataforma creativa.
Las exportaciones abiertas fomentan la circulación cultural y el intercambio en redes sociales. También dificultan la aplicación de las normas una vez que el archivo sale del servicio. El producto debe equilibrar esos resultados sin prometer una propiedad sin restricciones que sus licencias no puedan respaldar.
El pago introduce otra capa sin resolver. Universal y ElevenLabs afirman que los artistas y compositores deberían compartir el valor creado. No explican si la compensación procederá de suscripciones, tarifas de creación, escuchas, descargas, publicidad o licencias comerciales.
Esos modelos recompensan comportamientos distintos. Un sistema por creación valora la experimentación. Un modelo basado en escuchas recompensa los resultados que atraen audiencia. Una licencia comercial puede generar transacciones de mayor valor, pero menos numerosas.
La distribución de ingresos también requerirá un método para ponderar las contribuciones. Un remix que conserva la grabación original es distinto de un resultado que toma prestada solo una composición o una identidad vocal aprobada. Un tratamiento igualitario ocultaría diferencias significativas.
La transparencia importa tanto como el cálculo. Los creadores participantes necesitan informes que muestren qué hicieron los usuarios, con qué frecuencia se reprodujeron los resultados y qué actividades generaron ingresos. Los fans necesitan entender qué derechos reciben.
Aquí es donde deben encontrarse las operaciones de derechos de Universal y la infraestructura técnica de ElevenLabs. Un anuncio de licencias puede definir principios. Solo el producto terminado puede convertir esos principios en comportamientos repetibles.
La elección de los artistas puede proteger la confianza o reducir la experiencia
La participación voluntaria resuelve parte del problema de legitimidad, pero también hace que la calidad del producto dependa de decisiones que la plataforma no puede controlar.
Universal y ElevenLabs enfatizan la participación de artistas y compositores. Ese enfoque aborda una de las objeciones más fuertes a la música generativa: los creadores deberían decidir si sus grabaciones, composiciones, voces o identidades entran en un sistema de IA.
El consentimiento puede diferenciar a la plataforma de los servicios acusados de entrenar con música protegida sin permiso. También puede otorgar a los artistas más control del que ofrecerían por sí solas las licencias globales de catálogo.
Sin embargo, los sistemas voluntarios crean catálogos desiguales. Los grandes artistas pueden rechazar la participación, aprobar solo temas antiguos o restringir ciertas transformaciones. El servicio podría lanzarse con un gran catálogo nominal, pero con acceso limitado a la música que los fans más quieren remezclar.
La plataforma debe evitar insinuar que todos los artistas de Universal respaldan la iniciativa. Universal representa a muchos sellos y trabaja con artistas bajo contratos distintos. El anuncio se refiere únicamente a artistas y compositores participantes.
La elección de los artistas también requiere una granularidad significativa. Un único interruptor de sí o no para todos los usos obligaría a los creadores a aceptar más exposición de la que desean. Los controles demasiado detallados podrían hacer que la incorporación fuera lenta y difícil de gestionar.
La generación de voces plantea la prueba más delicada. Una voz sintética reconocible puede transmitir significados que van más allá de una canción concreta. Puede poner palabras, posturas políticas, respaldos comerciales o interpretaciones emocionales en boca de un artista.
Las compañías mencionan experiencias vocales personalizadas sin definirlas. Esa expresión podría describir personalización inocua, modelos de voz aprobados o contenido interactivo para fans. Los lectores no deberían asumir que incluye clonación de voz sin restricciones.
Incluso las herramientas autorizadas necesitan salvaguardas contra contextos engañosos. El permiso para cantar un mensaje de cumpleaños personalizado no implica necesariamente permiso para realizar un anuncio. El permiso dentro de una plataforma no se extiende automáticamente a la redistribución pública.
El producto también necesitará políticas para letras ofensivas, acoso, difamación y colaboraciones engañosas. Un remix técnicamente permitido aún puede dañar la reputación de un artista. Los filtros automatizados se enfrentarán a contextos que un simple bloqueo de palabras no puede resolver de forma fiable.
Los creadores también pueden preocuparse por la sustitución. Un remix de un fan puede profundizar el vínculo con una canción original, pero las variaciones generadas también pueden competir por la atención. El argumento comercial presupone que la interacción crea valor adicional en lugar de redirigir las escuchas existentes.
Ese resultado no se ha establecido de manera independiente para la plataforma de ElevenLabs. Las compañías no han publicado pruebas de usuarios, tasas de participación de artistas ni ingresos proyectados. Sus afirmaciones sobre descubrimiento y participación siguen siendo objetivos.
El volumen de música generada hace que la moderación sea especialmente importante. Deezer informó en abril de 2026 que recibía casi 75.000 pistas totalmente generadas por IA cada día. Representaban alrededor del 44 por ciento de las subidas diarias, según sus datos sobre subidas de IA.
Deezer también afirmó que esas pistas generaban solo entre el 1 y el 3 por ciento de las reproducciones en su servicio. La comparación sugiere que una generación abundante no garantiza la demanda de los oyentes. También muestra por qué las plataformas se preocupan por el fraude, la calidad de las recomendaciones y la dilución de regalías.
La plataforma de IA de Universal Music y ElevenLabs parte de una premisa distinta. Se centra en música conocida y participación autorizada en lugar de maximizar el número de resultados originales. Eso puede mejorar la relevancia porque los fans parten de una relación existente.
Aun así, el material de origen reconocible no garantiza buenos resultados. Los remixes de bajo esfuerzo pueden ahogar las creaciones valiosas. Si cada oyente produce decenas de variantes, el descubrimiento se convierte en un problema de información en lugar de un problema de generación.
La plataforma necesitará clasificar, etiquetar y moderar los resultados sin recompensar el spam. También puede necesitar límites a la creación automatizada o a la publicación repetida. Ninguno de esos sistemas apareció en el anuncio inicial.
Las expectativas de los usuarios crean otro riesgo. Las personas suelen tratar el software creativo como un espacio de trabajo para material que controlan. La remezcla con licencia se parece más al acceso condicional. La capacidad de un fan para volver a acceder, exportar o publicar una creación puede depender de acuerdos continuos entre compañías.
La reacción negativa tras las restricciones de descarga de Udio muestra con qué rapidez puede romperse la confianza cuando cambian esas condiciones. Incluso los controles legalmente justificados pueden sentirse como una confiscación cuando llegan después de que los usuarios han creado bibliotecas.
ElevenLabs puede reducir ese riesgo mediante reglas claras desde el inicio. Debería informar a los usuarios qué poseen, qué licencian, cuánto dura el acceso y qué ocurre cuando una canción sale del catálogo.
Los artistas necesitan explicaciones igual de directas. Deberían saber qué usos aprobaron, cómo se etiquetan las obras generadas y si pueden revisar o retirar resultados dañinos. El consentimiento sin controles comprensibles sería procedimental, no significativo.
La versión más sólida de la plataforma ofrece decisiones informadas a ambas partes. La más débil utiliza el lenguaje de la participación mientras oculta decisiones importantes dentro de contratos y términos de servicio.
Tres señales mostrarán si la remezcla con licencia funciona
El anuncio establece una dirección, pero el catálogo de lanzamiento, las reglas de exportación y el modelo de pago determinarán si la estrategia se sostiene.
La primera señal es la participación de los artistas. ElevenLabs y Universal no han nombrado a los artistas de lanzamiento, las pistas elegibles ni la proporción del catálogo que estará disponible.
Un lanzamiento creíble necesita música que los fans reconozcan activamente y quieran transformar. También necesita suficiente variedad para demostrar que la participación no se limita a unas pocas campañas promocionales.
Una adopción amplia por parte de los artistas reforzaría el argumento de Universal de que la IA con licencia puede alinear a creadores, compañías tecnológicas y fans. Un catálogo reducido lo debilitaría, especialmente si los artistas de alto perfil siguen ausentes.
Los detalles importan más allá de los nombres destacados. Los usuarios deberían observar si los artistas aprueban catálogos completos o canciones seleccionadas. También deberían examinar si los permisos cubren arreglos, letras, voces, exportaciones y uso comercial.
La segunda señal es la portabilidad. ElevenLabs debe explicar si los usuarios pueden descargar sus creaciones, publicarlas en redes sociales, distribuirlas a través de servicios de streaming o conservarlas solo dentro de la aplicación.
Esta decisión revelará la verdadera identidad de la plataforma. Las exportaciones amplias y con licencias claras la convertirían en una herramienta creativa práctica. Una contención estricta la situaría más cerca de un servicio de escucha interactiva.
Ningún enfoque es automáticamente incorrecto. Una plataforma cerrada puede proteger los derechos y simplificar el pago. Sin embargo, ElevenLabs debe establecer expectativas antes de que los usuarios dediquen tiempo a crear material que no pueden trasladar.
Observe cómo difieren esas reglas entre artistas y canciones. Un marco de permisos coherente será más fácil de entender. Un laberinto de restricciones específicas por pista podría ralentizar la creación y aumentar la decepción.
La tercera señal es la transparencia de la compensación. Universal y ElevenLabs afirman que los creadores participantes compartirán el valor resultante, pero no han divulgado el modelo subyacente.
El lanzamiento debería identificar qué actividades de los usuarios generan compensación. También debería explicar cómo distingue la plataforma las contribuciones de propietarios de grabaciones, compositores, intérpretes y participantes de voz aprobados.
Los informes detallados para los creadores reforzarían la afirmación de que la IA con licencia ofrece una alternativa a la generación no autorizada. Un lenguaje impreciso sobre los ingresos dejaría sin probar la promesa central.
Estas señales también aclararán la posición de ElevenLabs frente a Suno, Udio, Spotify y Hook. Los competidores no persiguen productos idénticos, pero compiten por definir la relación predeterminada entre la IA y la música popular.
Suno aporta una gran audiencia de generación y modelos cada vez más licenciados. Spotify aporta distribución para la escucha. Hook se centra en la creación social, mientras que Udio está reconstruyendo su relación con las discográficas tras los litigios.
ElevenLabs aporta audio controlable y una alianza que va más allá de la aplicación para consumidores. Puede conectar herramientas para fans con productos destinados a artistas y compositores. Esa amplitud solo importa si las experiencias separadas comparten un sistema de derechos coherente.
La estrategia de Universal indica que las grandes discográficas ya no consideran todas las herramientas generativas como una amenaza externa. Quieren dar forma a las interfaces en las que los fans modifican música y captar ingresos de actividades que ya se producen de manera informal.
El giro es significativo, pero incompleto. Las licencias resuelven quién puede autorizar el material de origen. No resuelven automáticamente la propiedad creativa, la moderación, la portabilidad, la atribución ni una remuneración justa.
Los próximos uno a tres meses deberían aportar pruebas concretas sobre el producto. Una ventana de lanzamiento, participantes identificados, vídeos de demostración y reglas de uso publicadas convertirían el acuerdo en algo que los usuarios puedan evaluar.
Hasta entonces, la plataforma de IA de Universal Music y ElevenLabs sigue siendo una promesa cuidadosamente planteada. Su éxito dependerá de que los permisos se perciban como una función útil del producto, y no como una colección de restricciones invisibles.
Para los artistas, la cuestión clave es si la participación genera control e ingresos medibles. Para los fans, es si el acceso bajo licencia sigue dejando espacio para una creación significativa. Para las plataformas competidoras, es si ElevenLabs puede atraer a personas sin una audiencia de streaming ya existente. Siga de cerca el primer catálogo, la política de exportación y la explicación sobre regalías. En conjunto, esas tres divulgaciones mostrarán si la remezcla con IA bajo licencia puede convertirse en un formato duradero o si seguirá siendo un experimento aprobado por las discográficas.
