遊びが創造性とレジリエンスを高める理由 | Katina Bajaj | TED
多くの大人にとって、遊びは正当化しなければならないものになっています。大事な仕事を終えた後、時間に余裕があり、しかもその活動が立派な成果を生む場合にだけ許されるものです。子どもの遊びでさえ、こうした圧力によって形づくられることがあります。ゲームはパフォーマンスへと変わり、失敗は許されなくなり、発見する喜びは正解を出すことに取って代わられます。
TEDトークで、創造性研究者でDaydreamersの共同創設者でもあるKatina Bajajは、この狭い見方に異を唱えます。臨床心理学、創造性研究、神経科学、人類学をもとに、彼女は遊びを、自身が「創造的健康」と呼ぶものを支える基本的な人間の能力として提示します。彼女の中心的な主張は実践的で、かつ切実です。結果がどうなるか分からないまま探求する自由を取り戻すとき、私たちはより独創的になり、レジリエンスやつながりを高め、変化に対応する力を得られるのです。
遊びは成果物ではなく体験である
遊びはしばしば、ばかばかしさやレクリエーション、新しい趣味を始めることと混同されます。それらも遊び心のある行為になり得ますが、Bajajはより役立つ区別を示します。遊びとは、あらかじめ目的地を決めず、その体験そのものに引き込まれて活動へ入るときに生まれるものです。
この不確実性には意味があります。すべての行為が最適化され、測定され、あらかじめ決められた結果へ向けられるなら、その活動は単に別の仕事の形になってしまうかもしれません。たとえば、ポートフォリオ用の作品を作ることを目的にした絵画の時間は、色に従ってどこへ導かれるかを見てみる行為とは異なる感覚です。レシピを完璧に再現するための料理も、手元にある食材で実験することとは同じ体験ではありません。
これは、遊びに努力や目的がないという意味ではありません。その目的が外的な報酬だけに限定されない、ということです。好奇心、没頭、驚き、実験は、それ自体に価値があります。
Bajajはこの状態を創造的健康と結び付けます。つまり、想像力豊かに考え、自分を表現し、可能性に気づき、心理的な柔軟性を保つ力です。この視点から見ると、創造性はアーティストや発明家だけに与えられた専門的な才能ではありません。人が問題を解決し、経験を解釈し、人間関係を築き、意味のある人生を形づくる方法の一部です。
大人が遊ばなくなる理由
Bajajは、世界中の大人のおよそ70％が、目的を定めない遊びをもはや行っていないという推計を引用します。時間、能力、道具、機会が足りないと考える人もいるでしょう。しかし、より深い問題はしばしば同じです。大人の生活は、あらゆる活動を効率と達成の観点から捉えるよう私たちを訓練するのです。
遊ぼうとする試みにさえ、仕事の習慣が入り込みます。私たちは自発性を予定に組み込み、「正しい」道具を買い、進歩を比較し、厳格なプログラムに従い、その体験に生産性があったかを問います。その結果、見た目はレクリエーションでも、なおパフォーマンスに支配された活動になることがあります。
Bajajは、このより広い傾向を「遊びの欠乏の危機」と表現します。自発性は計画に、驚きは最適化に、自由は絶え間ない評価に置き換えられます。失われるのは、単なる気晴らしではありません。別の可能性を想像し、不確実性に適応し、安全なリスクを取り、世界と鮮やかに関わるための練習を失うのです。
その代償は積み重なります。回復をもたらす探求の形がなければ、ストレスは慢性的な燃え尽きへと固まっていくかもしれません。個人は柔軟性を失い、孤立しやすくなり、コミュニティはより硬直化し、分断されます。実験を受け入れられない文化は、慣れ親しんだ答えが機能しなくなったときに苦しむでしょう。
遊びは何歳からでも取り戻せる
Bajajの主張の希望に満ちた部分は、遊びが期限切れになる子ども時代の一段階ではない、という点です。長年の圧力によって見つけにくくなっていても、それは生涯にわたる人間の特性です。
Daydreamersを通じて、Bajajと同僚たちは、経営者や専業で子育てをする親を含む、まったく異なる生活を送る人々の創造的な行動を研究してきました。彼らの研究は、創造的に健康な人が、理想的な一つの趣味や決められた遊びの習慣に依存していないことを示唆しています。そうした人々は、考え方、観察の仕方、表現の仕方を通じて、日常生活に遊び心のある姿勢を持ち込んでいます。
それによって問いが変わります。「予定にどんな遊びの活動を加えるべきか」ではなく、「すでにしていることの中で、どこにもっと好奇心、不確実性、発明の余地を許せるか」と問えるようになります。
Bajajは、とりわけ役立つ場として三つを挙げます。仕事、眠る前の時間、そして共有される公共空間です。それぞれが、遊びへ戻る異なる道筋を提供します。
職場で非線形な思考を守る
現代の職場は、目に見える活動を評価します。窓の外を眺めている人は集中していないように見える一方、メッセージに素早く返信している人は生産的に見えます。しかしBajajは、静かなひとときのほうが独創的な思考に多く寄与している可能性があると論じます。
彼女は自発的な想像力を、内向きの思考に関係する相互作用する脳領域の集合であるデフォルト・モード・ネットワークと結び付けます。注意が厳密に定義された課題から緩むと、心は記憶、アイデア、可能性の間を行き来できます。それまで無関係に思えたつながりが、突然結び付くこともあります。
だからこそ、心がさまようことや空想を、ただちに怠惰と見なすべきではありません。Bajajは、真剣な知的作業に想像力による探求が貢献した有名な例として、Albert Einsteinによる思考実験を挙げます。ここから得られる教訓は、気が散ることが常に天才を生むということではありません。洞察にはしばしば、一直線には強制できない心の動きが必要だということです。
組織は、ときに義務的なアイスブレイクや活気あるグループ活動を通じて、遊びを人工的につくろうとします。Bajajのアプローチはもっと繊細です。非線形な思考が起こり得る条件を守るのです。スマートフォンを持たない散歩、構成を決めないスケッチ、数分間ぼんやり空間を見つめること、議題のない会話は、強制的な楽しさよりも発明のための余地を生み出すかもしれません。
受動的な逃避より、努力を伴う遊びを選ぶ
負荷の高い一日の後、多くの人は摩擦を取り除くためにつくられた体験に手を伸ばします。スクロールする、ストリーミングを見る、あるいは最も判断が少なくて済むものを注文する、といった行為です。これらは一時的な安らぎを与えるかもしれませんが、Bajajは受動的な消費と、創造的なエネルギーを回復させる遊びを区別します。
本物の遊びにはしばしば、「ユーストレス」、つまり有益なストレスが伴います。それは私たちに何かを求めますが、圧倒するほどではありません。身体を伸ばしたり、気まずさを受け入れたり、反応を考え出したり、試みがうまくいくか分からなくても続けたりするかもしれません。
その努力は、意外なほど活力を与えることがあります。身体を使うゲームや手を動かす創造的な活動は、時間の感覚を変え、自分にできると感じることの幅を広げるかもしれません。私たちは単に刺激を受け取るのではなく参加しているため、その活動に没頭するのです。
目的を定めないことは、引き続き不可欠です。決められたクラフトを機械的に完成させることと、計画なしに落書きをすること、あるいはチュートリアルをコピーすることと、失敗するかもしれないものを作ることの違いを考えてみてください。構造化された活動も遊びへと変わり得ますが、それは逸脱し、即興し、自分自身を驚かせる余地がある場合に限られます。
したがって、抵抗感は遊びが自分に合わない証拠ではありません。有能であることに慣れた大人は、不確実性や不器用さを露わにする活動に居心地の悪さを感じるかもしれません。Bajajは、この不快感を通り抜けること自体が、創造的な突破口に至る過程の一部であることが多いと示唆します。
始めるための実践的な方法は、ハードルを下げることです。
完璧を目指さず、慣れたレシピを変えてみる。
誰にも見せない短い絵を描く。
いつものゲームに新しいルールを考え出す。
振り付けを覚えずに音楽に合わせて動く。
役に立つかを判断する前に、気になるアイデアを追ってみる。
目標は優秀になることではありません。探求に対する寛容さを取り戻すことです。
公共の場での遊びはコミュニティをより生き生きさせる
遊びの欠乏は、個人だけの問題ではありません。公共のルールや文化的な期待は、余暇、自発的な音楽、パフォーマンス、その他の共有された表現の形を抑え込むことがあります。あらゆる空間が商業、移動、管理を中心に組織されると、人々は公式な役割の外で互いに出会う機会を失います。
Bajajは、遊びが文化の基礎であると論じたオランダの歴史家Johan Huizingaの研究を引用します。彼の警告はいまも重要です。社会が遊びの能力を失うと、もろくなり、適応する力を失うおそれがあります。
幸いにも、遊びは観察を通じて広がります。その社会的な効果に加わるために、自ら活動を主導する必要はありません。路上ミュージシャンのために立ち止まる、人々が踊るのを見る、子どもの遊びに温かく反応する、あるいは自発的に生まれた瞬間に加わることは、その動きを増幅させます。注意を向けること自体が、遊び心のある表現が公共の生活に属することを示すのです。
大人の遊びを軽薄なものとして扱う文化では、こうしたささやかな選択は反抗的に感じられるかもしれません。それでも、それらは匿名的な空間を共有された経験の場へと変える助けになります。公共の遊びは、人々が労働者、消費者、見知らぬ人としてだけでなく、想像力を持つ人間として出会うことを可能にします。
「特別にすること」は人間であることの一部
Bajajは、遊びをはるかに長い人類史の中に位置付けて締めくくります。文化を超えて、人々は物を飾り、衣服を装飾し、踊り、物語を語り、明白な実用上の必要に応えない形をつくることに、繰り返し時間を使ってきました。
人類学者Ellen Dissanayakeは、この衝動を「making special」、つまり「特別にすること」と表現します。ありふれたものに、さらなる手間、模様、美しさ、象徴的な意味を与えることです。道具は装飾がなくても機能し、衣服はビーズや貝殻がなくても身体を覆えます。それでも人間は一貫して、そうした細部を加えてきました。
これらの実践は、即座の実用性を欠くからといって無意味ではありません。人々が絆をつくり、経験に印を付け、アイデンティティを保ち、困難な時期に意味を生み出す助けになります。初期の社会において遊び心のある装飾が繰り返し現れることは、創造性が生存の後に加えられる任意の贅沢ではないことを示唆します。それは長く、適応と帰属意識に織り込まれてきたのです。
したがってBajajによるより大きな招きは、もっと面白い人になることでも、遊びの趣味を増やすことでもありません。すでに自分の中にある能力を取り戻すことです。結果を開いたままにするとき、好奇心に従うとき、気まずさを受け入れるとき、あるいは日常の瞬間を特別にするとき、私たちはそれを実践しています。
遊びは、仕事、ストレス、不確実性をなくしてはくれません。しかし、それらとの向き合い方を変えることはできます。小さく、失敗しても大きな代償のない形で自由を実践することで、本当に重要な局面を迎えたときに必要となる想像力と柔軟性を強くできるのです。
